Orson Welles e il cinema
Pensando al cinema di Orson Welles, ai suoi labirinti, ai rinvii, al gioco di specchi e di scatole cinesi,
***Il film si apre e si chiude con la stessa inquadratura: un cartello appeso a una recinzione (che poi capiamo essere quella del castello di Kane) su cui c’è scritto “Vietato l’ingresso” (No trespassing).
La pellicola inizia con la morte di un uomo, che poi si scopre essere il magnate Charles Foster Kane: la cinepresa mostra nella sua mano una palla di vetro con una casetta nella neve e poi, in un primissimo piano, una bocca maschile che pronuncia: “Rosabella” (“Rosebud”, bocciolo di rosa, nella versione originale). Nella stanza allora arriva una neve metaforica, come quella della palla di vetro: la mano che la teneva la lascia cadere e la palla rotola a terra infrangendosi. È la morte del protagonista. Subito entra un’infermiera, inquadrata in maniera distorta all’inverosimile attraverso la palla di vetro che si trova a terra, in primissimo piano. La donna ricompone il braccio dell’uomo morto, con un’illuminazione espressiva che lascia in ombra i volti.
La cinepresa quindi si allontana e torna a inquadrare la finestra mentre i titoli mostrano il nome del regista.
***FILM :The Magnificent Ambersons
La película, conocida en España como-El Cuarto Mandamiento
Orson Welles tenía tan solo veintisiete años cuando dirigió una película basada en un guión escrito por él mismo sobre una novela de Booth Tarkington que había conseguido el Premio Pulitzer en 1919.
Welles acababa de triunfar con su ópera prima Citizen Kane y el éxito le permitió afrontar un rodaje con unos medios de producción desacostumbrados en la RKO, que se puso al servicio de la Mercury Productions, compañía dirigida por Welles en su faceta artística y en su parte más crematística por Jack Moss, un judas don nadie que había entrado en el cine como secretario particular de Gary Cooper y ha pasado a la historia del cine como traidor a la confianza que en él había depositado Orson Welles.
La película,
muestra una vez más de la inveterada costumbre de faltar al respeto al artista- se tituló como la novela The Magnificent Ambersons y fue rodada entre 1941 y 1942.
FILM:
La trama gira alrededor de una paradigmática familia burguesa de Indianápolis, los Ambersons, de vieja raigambre en la ciudad, siendo los dueños de la mitad del territorio: una familia poderosa con los típicos aires aristocráticos de los ricos inútiles que no trabajan y apenas sirven para otra cosa que festejarse los unos a los otros, creyentes que su situación se perpetuará por derecho propio. El retoño de la familia, un odioso George Minafer Amberson , malcriado desde niño por su madre Isabel Amberson es la personificación del orgullo e indolencia de la familia, afrentando con arrogancia la llegada a su círculo de amistades del inventor e industrial Eugene Morgan , quien antaño estuvo enamorado de su madre, al tiempo que Fanny Minafer (Agnes Moorehead, fantástica), cuñada de Isabel, bebe los vientos por él.
Eugene Morgan aparece de improviso en la fiesta organizada en honor del fatuo George y lo hará acompañado de su hija Lucy , que romperá el corazón de George.
Lo que a primera vista parece un melodrama romántico con diversas ramificaciones de amores y desamores,
es reconvertido por Orson Welles en una disección de unas gentes que se creen al margen y por encima de la sociedad; los diálogos, brillantes, caracterizan los principales personajes cebándose especialmente en el joven George que será primero presentado como niño maleducado y luego como joven inepto creído de la inutilidad del esfuerzo como origen de bienestar así como de la necesidad de ocuparse en algo útil para dar sentido a su vida, para él perfecta.
El retrato de Welles
se apoya en todos sus trucos cinematográficos ya demostrados en su anterior película: la man